martes, 17 de noviembre de 2009
El teatro y la psicologia
Universidad nacional de asunción.
Facultad de filosofía.
Asignatura: Informática de la Psicología.
CARRERA: PSICOLOGÍA.
TEMA: EL TEATRO Y LA PSICOLOGIA
EN LAS REDES SOCIALES.
ALUMNA: LETICIA SAHARI PEDROZO BERNAL.
PROFESOR: PABLO PORTILLO.
CURSO: 1º SECCION: 3º
AÑO: 2009
INDICE.
Contenido. Página.
Introducción……………………………………3
La historia……………………………………...2
Sus objetivos……………………………………4
Recursos………………………………………...5
Las emociones…………………………………..6
El origen de las emociones……………………..7
Componentes de las emociones………………..8
Obras de teatro como terapia…………………9
El teatro y la transformación social………….10
Conciencia para la no violencia……………...11
El teatro infantil como terapia……………….12
El teatro infantil como terapia en Granada...14
El teatro espontaneo comunitartio…………..19
Teatros del mundo como terapia…………….24
Imágenes del teatro espontaneo……………...25
Conclusión……………………………………..26
Bibliografía…………………………………….27
Introducción.
TEATRO Y PSICOLOGÍA: UNA VENTANA HISTRIÓNICA DE
REHABILITACIÓN
El teatro como arte es un espectáculo en el que una o
más personas representan una historia a través del
diálogo y la creación de un determinado ambiente, en
donde existe una estructura dramática y distribución
de las acciones: planteamiento, conflicto y desenlace.
Esta definición nos plantea, a rasgos muy generales,
lo que se traduce como un arte milenario que mueve a
las personas en una necesidad de expresión. Pero
indagando más allá, esta forma de expresión artística
tiene una serie de ventajas para el desarrollo
personal, las cuales se potencian tanto en terapias
clínicas, educación pre-escolar y escolar; también
como parte del tratamiento de rehabilitación en
personas privadas de libertad, con trastornos
psiquiátricos y adictos.
Es una forma de psicoterapia, inspirada en el teatro
de improvisación y concebida inicialmente como
grupal o psicoterapia profunda de grupo la cual puede
ser ampliamente aplicada.
1.
LA HISTORIA.
Históricamente el teatro como terapia dentro de la
psicología; representa el punto decisivo en el
apartamiento del tratamiento del individuo aislado
hacia el tratamiento del individuo en grupos, del
tratamiento del individuo con métodos verbales hacia
el tratamiento con métodos de acción.
El teatro como psicoterapia pone al paciente sobre un
escenario, donde puede resolver sus problemas con
la ayuda de unos pocos actores terapéuticos. Es tanto
un método de diagnóstico como de tratamiento.
El teatro es un método de psicoterapia en el cual los
pacientes actúan los acontecimientos relevantes de
su vida en vez de simplemente hablar sobre ellos.
Esto implica explorar en la acción, no sólo los
acontecimientos históricos, sino lo que es más
importante, las dimensiones de los acontecimientos
psicológicos no abordados habitualmente en las
representaciones dramáticas convencionales: los
pensamientos no verbalizados, los encuentros con
quienes no están presentes, representaciones de
fantasías sobre lo que los otros pueden estar
sintiendo o pensando, un futuro posible imaginado y
muchos otros aspectos de los fenómenos de la
experiencia humana.
2.
Aunque el teatro es usado habitualmente en un
contexto grupal y puede ser un método muy útil para
catalizar el proceso grupal no debe ser considerado
como una forma de terapia específicamente grupal.
Puede ser usado, como sucede en Francia, con varios
co-terapeutas entrenados y un solo paciente. También
puede usarse el teatro como terapia con familias o,
inclusive, en una forma modificada, en terapias
individuales.
3.
SUS OBJETIVOS.
En el transcurso de los años el teatro como terapia ha
sido utilizado como tratamiento para todo tipo de
personas que sufren algún trastorno mental, así como
para niños, ancianos y adolescentes inadaptados,
además de ser empleado en programas de
modificación de conducta. Actualmente, el teatro ya
no se utiliza para producir reacciones catárticas, sino
como instrumento para favorecer el contacto,
especialmente vivo y directo, con las emociones, los
sentimientos y las fantasías del sujeto, gracias a las
posibilidades expresivas que brinda la representación
escénica. En el teatro se utilizan diversas técnicas
dramáticas, guiadas por ciertos principios y reglas, y
destinadas, según lo requerido por el proceso, a uno
o más de los siguientes objetivos psicoterapéuticos
principales:
Darse cuenta de los propios pensamientos,
sentimientos, motivaciones, conductas y relaciones.
Mejorar la comprensión de las situaciones, de
los puntos de vista de otras personas y de
nuestra imagen o acción sobre ellas.
Investigar y descubrir la posibilidad y la
propia capacidad de nuevas y más
funcionales opciones de conducta (nuevas
respuestas).
Ensayar, aprender o prepararse para actuar
las conductas o respuestas que se
encontraron más convenientes.
4.
RECURSOS
Una suma de reglas y principios, unidos a conceptos
tales como la espontaneidad, la acción corporal, el
encuentro, la catarsis dramática, el telé y la teoría de
los roles, orientan y sustentan un conjunto de
técnicas y recursos, tales como la inversión de roles,
el soliloquio, el doblaje o la proyección de futuro,
muchos de las cuales han sido frecuentemente
adoptados por muy diversas corrientes
psicoterapéuticas y educativas con resultados
satisfactorios (Blatner, 1996) (Pickering, 1997).
La sesión teatral dramática prevé un escenario
(espacio en el que se desarrolla la acción), un
protagonista (paciente que elige el tema a dramatizar
y que interpreta el papel principal), un director
(terapeuta que dirige la sesión), uno o más auxiliares
(otros terapeutas que ayudan al psicodramaturgo e
interpretan los papeles previstos en la
representación) y, finalmente, el público (que ayuda al
protagonista actuando como caja de resonancia, al
manifestar determinadas reacciones y observaciones
de forma espontánea).
Una sesión se desarrolla en tres tiempos
1. Calentamiento
2. Actuación o dramatización
3. Compartir o eco grupal
5.
Las emociones.
Son fenómenos psicofisiológicos que
representan modos eficaces de adaptación a
ciertos cambios de las demandas
ambientales.
Las emociones alteran la atención, hacen subir de
rango ciertas conductas en la jerarquía de respuestas
del individuo y activan redes asociativas relevantes
en la memoria, organizan rápidamente las respuestas
de distintos sistemas biológicos, incluyendo
expresiones faciales, músculos, voz, actividad del
SNA y sistema endocrino, a fin de establecer un
medio interno óptimo para el comportamiento más
efectivo.
Conductualmente, las emociones sirven para
establecer nuestra posición con respecto a nuestro
entorno, impulsándonos hacia ciertas personas,
objetos, acciones, ideas y alejándonos de otras. Las
emociones actúan también como depósito de
influencias innatas y aprendidas, poseyendo ciertas
características invariables y otras que muestran cierta
variación entre individuos, grupos y culturas.
6.
Origen de las emociones
Según Aaron Sloman la necesidad de enfrentar un
mundo cambiante y parcialmente impredecible hace
necesario que cualquier sistema inteligente (natural o
artificial) con motivos múltiples y capacidades
limitadas requiera el desarrollo de emociones para
sobrevivir. Las emociones son mecanismos que
permiten a la mente describir nuestra cosmovisión,
capacitándonos para interaccionar con las personas y
las cosas en el medio que describimos como
universo. Nuestro consciente no siempre está
correctamente nutrido de información como para
poder describir nuestra cosmovisión mediante el
lenguaje o símbolos. La percepción emocional del
entorno nos nutre de información para que,
adecuadamente eleve al consciente y sujeta al ego,
nos permita el proceso y administración de los
recursos disponibles; ese uso personal que hacemos
de los recursos nos ofrece una visión diferente del
mundo que nos rodea.
En psicología se define como aquel sentimiento o
percepción de los elementos y relaciones de la
realidad o la imaginación, que se expresa físicamente
mediante alguna función fisiológica como reacciones
faciales o pulso cardíaco, e incluye reacciones de
conducta como la agresividad, el llanto. Las
emociones son materia de estudio de la psicología,
las neurociencias, y más recientemente la inteligencia
artificial.
7.
Componentes de las emociones
Mapa de componentes fisiológicos de las emociones
El componente fisiológico de las emociones son los
cambios que se desarrollan en el sistema nervioso
central (SNC) y que están relacionados con la
presencia de determinados estados emocionales.
Son tres los subsistemas fisiológicos que según
Davidoff están relacionados con las emociones, EL SNC,
EL SISTEMA LÍMBICO Y EL SISTEMA NERVIOSO AUTÓNOMO.
8.
OBRAS DE TEATRO COMO TERAPIA.
Psicoterapeutas realizando una terapia grupal.
9.
EL TEATRO Y LA TRANSFORMACIÓN SOCIAL
En ocasiones
podemos pensar en el teatro como un medio de
recreación. Sin embargo, en pocas ocasiones es
pensado como generador de cambios sociales,
concientización, reflexión y denuncia. El teatro puede
ser un excelente recurso para crear conciencia social
sobre diferentes situaciones que afectan nuestra
calidad de vida. Por ejemplo, el teatro puede ser una
alternativa a los talleres “tradicionales” sobre
prevención de violencia.
10.
Conciencia para la no violencia
(Un proyecto de vida mejor sin violencia)
Difunde el derecho por una vida libre de violencia,
incorporándose diversos recursos teatrales, en un
proyecto sensibilizador a través de comunicación
teatralizada alternativa.
En lo que respecta a la cobertura social, la propuesta
incide en la deconstrucción de los patrones de
violencia y discriminación a los que históricamente
han estado sometidos los grupos vulnerables.
Es importante dentro de la psicología, ya que permite
que el individuo pueda resolver sus problemas de una
manera distinta utilizando el dialogo, la comprensión,
y el escuchar con otras personas.
La violencia solo trae más violencia; lo cual nos
permite promover mas fuerte la paz y la tranquilidad
entre las personas dentro de la sociedad, utilizando
como técnica el teatro.
11.
El teatro infantil… es una buena
terapia para los niños maltratados
En el caso de los niños,
el desarrollo de habilidades comunicacionales por
medio de la representación escénica, es un apoyo
importante en el desarrollo del lenguaje: se establece
mayor y mejor vocabulario, se mejora la articulación y
el manejo vocal. Asimismo, en el desarrollo
psicomotor, estas técnicas permiten establecer
pautas de movimiento y expresión corporal que
potencian la motricidad, las habilidades de expresión,
sociabilización y trabajo en equipo.
12.
La preocupación por el peso y la
imagen corporal afecta a niños cada
vez más chicos.
Uno de los problemas que enfrentan los especialistas
es el de encontrar una forma de informar y de alertar a
los niños sobre los peligros que engendra la obsesión
por estar delgados o ser esbeltos. Actualmente Jess
Haines parece haber encontrado una forma efectiva
de resolver el escollo mostrando que es posible llegar
a los niños a través de las obras de teatro.18 niños de
una escuela de Minneapolis se ofrecieron como
voluntarios para probar la hipótesis de Haines. A
estos niños se les encargó la tarea de componer y
actuar una obra teatral cuyo tema estaría centrado en
el cuerpo y su imagen. Los niños trabajaron junto a
una comunidad local de actores, un día a la semana
durante 10 semanas.
13.
La preparación de la obra consistía en que cada uno
escribiera un poema sobre la parte preferida de su
cuerpo, y otro sobre las bromas que hacían en su
clase.
Estos poemas luego se integraron a un guión que
actuaron frente a otros compañeros, padres y
maestros.
Según los investigadores una vez completa la obra
esta implicaba un mensaje de aceptación y
comodidad con el cuerpo propio, formas de
reemplazar las bromas hostiles por juegos más
cooperativos y un mensaje sobre la buena
alimentación.
Luego de realizada la representación de la obra,
Haines entrevistó a los participantes. Estos revelaron
haber disfrutado mucho el proyecto y afirmaron que
hacerlo los ayudó a mejorar la satisfacción consigo
mismos y la capacidad de hacer caso omiso a
comentarios ofensivos.
Estos resultados están en la línea de investigaciones
anteriores que han demostrado que cuando se hace a
la gente participar activamente en el desarrollo de un
programa de prevención, este se hace más efectivo.
14.
Los mismo experimentadores advierten sin embargo
sobre la necesidad de repetir la experiencia a una
escala mayor para poder probar que las
representaciones teatrales son una buena forma de
llegar al público infantil cuando se trata de prevenir y
concientizar. A su vez, las artes escénicas en general,
son de gran aporte como parte del tratamiento de
rehabilitación para niños privados de libertad,
proporcionándoles una serie de herramientas que le
sirven para su proceso y también para desarrollar
áreas, que por diversas razones, tienen debilitadas -
desarrollo personal, emocional y social.
15.
El teatro infantil como terapia en
Granada.
Estos días se están
celebrando en Granada las III Jornadas de Reflexión
sobre teatro para la infancia y la juventud, en las que
se reúnen distintos profesionales del mundo infantil
en distintas disciplinas y donde se realizan
conferencias, entre las que destacamos la ya
realizada por el psiquiatra y psicoterapeuta familiar
Jorge Barudy.
Barudy es experto en resiliencia infantil.
16.
La resiliencia en psicología se refiere a la capacidad
de los niños para superar o sobreponerse a las malas
experiencias, contratiempos, tragedias o épocas de
dolor emocional. En su ponencia, el psiquiatra afirma
que el teatro es una buena terapia para los niños
maltratados, aclarando que el maltrato no sólo son las
vejaciones físicas o sexuales, también lo es la
negligencia educativa.
Diversos estudios han demostrado que a la vez que
aumentan los malos tratos hacia los niños, crecen los
comportamientos violentos de éstos, mientras que un
niño que ha sido querido, educado y bien tratado, no
presentará un comportamiento violento (siempre
puede haber excepciones). El psiquiatra remarcó que
no se puede impartir la educación si no se está al lado
del niño para enseñarle a respetarse a si mismo y a
los demás, a autocontrolarse, etc.
Actualmente, el estilo de vida, entre otras cosas,
impide que muchos padres mantengan la relación con
los hijos que deberían tener, por lo que Barudy
encuentra que el teatro infantil puede ser un
instrumento complementario y terapéutico, o sea, que
puede hacer de “tutor resiliente”.Es cierto, el teatro
no es sólo un espectáculo, es un modo de
comunicación que permite expresar emociones. A los
niños les puede ayudar en este aspecto, los actores
sintonizan con los niños y les transmiten respeto y
afectividad.
17.
No importa el entorno en el que el niño viva, pero
aprenden que son responsables de su
comportamiento pero no de la familia que tengan,
niños con carencia afectiva pueden comprender que
son víctimas y no culpables.
Siempre desde el buen humor y de forma
constructiva, el teatro infantil ayuda a mejorar la
conducta de los niños maltratados.
18.
Teatro Espontáneo Comunitario, un método
para el desarrollo de las personas,
grupos y comunidades.
Participación, Diferencia, Equidad, No Discriminación,
Sustentabilidad, Igualdad, Desarrollo, Inclusión y
Diálogo Social, son algunas de las categorías que en
la dimensión Comunitaria se siguen proyectando
como desafíos, y que a los cientistas sociales y
trabajadores comunitarios de esta América mestiza
nos traen de la mano y corriendo.
Con la irrupción del Teatro de la Espontaneidad abría
una puerta que enriquecería las ciencias psicológicas,
validando la representación dramática como vía de
alto impacto para transitar procesos terapéuticos, y
establecía un referente cultural mayor para la
comprensión de la naturaleza humana en su camino
de comprencion.
En la segunda mitad del siglo XX, la presencia del
Teatro Popular Latinoamericano, constituido como
movimiento cultural, se proyectaba como una
arraigada expresión de un continente de excluidos y
marginados, constituyéndose en la búsqueda de una
estética, pero sobre todo, de una ética: la
socialización del Poder. Poder decir, Poder ser, Poder
estar.
19.
Con la simbiosis del método psicodramático, ciertas
vertientes del teatro experimental y de la narración
oral de pueblos originarios, Jonathan Fox fundaba en
Nueva York en 1975, el Teatro Playback. Un teatro de
representación improvisada en el cual convergen
también sus vivencias de servicio comunitario, su
conocimiento del pensamiento de Paulo Freire y de la
obra de Augusto Boal.
En la América mestiza, desde el Sur y desde los 70’s,
se empiezan a sentir los latidos de un caminar que va
integrando con distintos énfasis estos (y otros)
afluentes orgánicos, y que han ido danzando en una
trama multicolor: EL TEATRO ESPONTÁNEO.
En los últimos lustros, permeado por las condiciones
sociales y contextos históricos, el Teatro Espontáneo
ha vivido un crecimiento significativo,
constituyéndose en un referente sociocultural
insoslayable. Es quizás, la proyección de un
continente que quiere mirarse en su propio espejo y
reconocerse en la diversidad de su propia imagen. Es
en la memoria de este camino, en la búsqueda
porfiada de esta creación colectiva y en la
construcción de esta herramienta para el encuentro
de los seres humanos, donde se reconoce Teatro
Espontáneo Comunitario, y desde ahí camina.
20.
¿QUÉ ES EL TEATRO ESPONTÁNEO COMUNITARIO?
Teatro Espontáneo Comunitario (TEC) es un recurso
metodológico sustentado en el juego, la
escenificación improvisada, la creación colectiva y la
expresión corporal. Una propuesta para compartir
sensaciones, sentimientos, ideas, sueños, imágenes:
mundos internos que transitan con nosotros la vida
cotidiana. Una excusa para generar el encuentro entre
las personas. Una alternativa para desarrollar la
creatividad como factor de salud social. Una vía para
posibilitar la participación comunitaria activa y
potenciar su empoderamiento.
TEC se reconoce primeramente como Teatro
Espontáneo, es decir, en ese mestizaje integrador de
la psicología y del teatro no convencional, el que no
se propone ser un recurso terapéutico en sí mismo, ni
un producto artístico-cultural de consumo. Uno de
sus basamentos centrales es el reconocimiento de
que todas las personas poseemos la capacidad de
creación, y esta capacidad nos forma (y transforma)
como seres humanos, expresándose en el ejercicio de
construcción de realidades.
Aspira a posibilitar el empoderamiento de acciones
expresivas, gestualidades y palabras, que fortalezcan
los diálogos sociales, pero considera que antes de ser
acción debe ser actitud. El empoderamiento es un
ejercicio manifiesto, el cual previamente a ser forma,
es disposición. Dicho de otro modo: TEC hace una
opción de la ética (participación) en relación a la
estética (forma).
21.
Es por eso, que valorizando profundamente la
búsqueda de la estética de la creación, prioriza por la
alternativa de facilitar la incorporación de todas las
personas en el uso de estos “otros” lenguajes, y
desde ahí potenciar las propias estéticas.
Quiere ser una invitación accequible y cercana al
ciudadano de a pie, para usar los lugares físicos
donde se concretizan las representaciones, esos
“espacios vacios” en disposición a ser habitados,
potenciándose como puntos de Encuentro. Lugares
físicos que son también subjetivos y simbólicos:
espacio dramático, escenario, calle, familia, ciudad,
sociedad, ahora, ayer, mañana.
TEC al concebirse como método, se entiende como
un medio y no un fin en sí mismo: un facilitador de
procesos grupales. Su concepción de las
comunidades y la articulación con sus dinámicas, lo
lleva a asumir su apellido de comunitario. Lo social y
lo comunitario son categorías vinculantes pero
diferentes. Se plantea, sin excluir otros lugares, una
opción preferencial por los espacios públicos
extramuros, siendo los barrios y localidades
periféricas una constante en su accionar.
Individuos, Grupos, Comunidades, Ciudadanía:
unidades sistémicas, dialécticamente intervinculadas
e indisolublemente ligadas, que conforman una
manera de entender al ser humano. La comunidad
como entidad orgánica compleja, se proyecta en su
dimensión ciudadana en su calidad de sujetos
sociales de derechos y responsabilidades.
22.
El ejercicio ciudadano no empieza ni en el Ágora ni en
el Parlamento. Reporta mayor complejidad usar la
plaza pública, sin haber habitado la propia
corporalidad. El cuerpo es un primer territorio
político, y por ende, un espacio público. Habitar
concientemente los cuerpos, estimulando su re
alfabetización emocional, fortaleciendo sus actitudes
comunicacionales y enriqueciendo sus recursos
expresivos, potencian las dimensiones grupales y
comunitarias. Un cuerpo poroso, habitado y en
alteridad. Este planteamiento sustenta, también, el
accionar de TEC y regula su desarrollo metodológico.
COMO PROPUESTA PSICO-SOCIO-CULTURAL TEC SE
PROPONE Y SE SUSTENTA EN:
Misión: Propiciar el Encuentro entre las personas
y los grupos humanos
Potenciar el Diálogo Social respetando la
diversidad
Posibilitar la Creación Colectiva.
23.
ALGUNOS TEATROS DEL MUNDO COMO
TERAPIA PSICOLÓGICA.
Teatro Popular Latinoamericano:
especialmente la experiencia socio-cultural
del Teatro del Escambray (Cuba) en los años
sesenta, y el método de Augusto Boal del
Teatro del Oprimido (Brasil).
Teatro Playback: teatro social de
improvisación fundado por Jonathan Fox en
Nueva York en 1975.
Teatro del Encuentro:
Modalidad inspirada en el Teatro Foro (A.
Boal), en base a representaciones
improvisadas, donde se aborda de una forma
horizontal la complejidad de una temática de
importancia colectiva. Un diálogo
participativo, de gestualidades, acciones
dramáticas y palabras.
24.
Teatro Espontáneo Comunitario
“Un método para el desarrollo de las personas, grupos y comunidades”
25.
26.
CONCLUSION.
EL teatro y la psicología se relacionan con mucha fuerza y
sobre todo con mucho dinamismo, ya que el teatro pone al
paciente sobre un escenario, donde puede resolver sus
problemas con la ayuda de unos pocos actores terapéuticos.
Es tanto un método de diagnóstico como de tratamiento
dentro de la psicología.
Esta forma de expresión artística tiene una serie de ventajas
para el desarrollo personal, las cuales se potencian tanto en
terapias clínicas, educación pre-escolar y escolar; también
como parte del tratamiento de rehabilitación en personas
privadas de libertad, con trastornos psiquiátricos y adictos.
Éstas técnicas de manejo emocional y muchas otras
habilidades dramáticas fueron estudiadas en innumerables
ocasiones y son extrapoladas a diversas áreas de la
psicología, para tratamientos en terapia grupal y de pareja.
Asimismo, en tratamientos para personas con trastornos
psiquiátricos y con problemas de adicción, son de gran
ayuda como parte de los métodos de rehabilitación
dispuestos para ello. De hecho, en muchos centros y
unidades psiquiátricas y de tratamiento de adicciones, se
emplean programas de talleres de teatro con el fin de
desarrollar y potenciar las áreas debilitadas de los sujetos.
La importancia de las artes escénicas y del teatro no sólo se
liga a lo que es desarrollo cultural sino también se
transforma en un arte valioso que puede beneficiar al ser
humano en diversas áreas y que, poco a poco, se valora
como herramienta de curación a lo largo de los años, lo cual
se ira desarrollando en mayor profundidad cada uno de los
puntos que ofrece el teatro y sus diversas técnicas como
herramienta de ayuda para la psicología.
27.
Bibliografía.
Redes sociales.
Encarta 2007.
Orkut.
Interned.
28.
Facultad de filosofía.
Asignatura: Informática de la Psicología.
CARRERA: PSICOLOGÍA.
TEMA: EL TEATRO Y LA PSICOLOGIA
EN LAS REDES SOCIALES.
ALUMNA: LETICIA SAHARI PEDROZO BERNAL.
PROFESOR: PABLO PORTILLO.
CURSO: 1º SECCION: 3º
AÑO: 2009
INDICE.
Contenido. Página.
Introducción……………………………………3
La historia……………………………………...2
Sus objetivos……………………………………4
Recursos………………………………………...5
Las emociones…………………………………..6
El origen de las emociones……………………..7
Componentes de las emociones………………..8
Obras de teatro como terapia…………………9
El teatro y la transformación social………….10
Conciencia para la no violencia……………...11
El teatro infantil como terapia……………….12
El teatro infantil como terapia en Granada...14
El teatro espontaneo comunitartio…………..19
Teatros del mundo como terapia…………….24
Imágenes del teatro espontaneo……………...25
Conclusión……………………………………..26
Bibliografía…………………………………….27
Introducción.
TEATRO Y PSICOLOGÍA: UNA VENTANA HISTRIÓNICA DE
REHABILITACIÓN
El teatro como arte es un espectáculo en el que una o
más personas representan una historia a través del
diálogo y la creación de un determinado ambiente, en
donde existe una estructura dramática y distribución
de las acciones: planteamiento, conflicto y desenlace.
Esta definición nos plantea, a rasgos muy generales,
lo que se traduce como un arte milenario que mueve a
las personas en una necesidad de expresión. Pero
indagando más allá, esta forma de expresión artística
tiene una serie de ventajas para el desarrollo
personal, las cuales se potencian tanto en terapias
clínicas, educación pre-escolar y escolar; también
como parte del tratamiento de rehabilitación en
personas privadas de libertad, con trastornos
psiquiátricos y adictos.
Es una forma de psicoterapia, inspirada en el teatro
de improvisación y concebida inicialmente como
grupal o psicoterapia profunda de grupo la cual puede
ser ampliamente aplicada.
1.
LA HISTORIA.
Históricamente el teatro como terapia dentro de la
psicología; representa el punto decisivo en el
apartamiento del tratamiento del individuo aislado
hacia el tratamiento del individuo en grupos, del
tratamiento del individuo con métodos verbales hacia
el tratamiento con métodos de acción.
El teatro como psicoterapia pone al paciente sobre un
escenario, donde puede resolver sus problemas con
la ayuda de unos pocos actores terapéuticos. Es tanto
un método de diagnóstico como de tratamiento.
El teatro es un método de psicoterapia en el cual los
pacientes actúan los acontecimientos relevantes de
su vida en vez de simplemente hablar sobre ellos.
Esto implica explorar en la acción, no sólo los
acontecimientos históricos, sino lo que es más
importante, las dimensiones de los acontecimientos
psicológicos no abordados habitualmente en las
representaciones dramáticas convencionales: los
pensamientos no verbalizados, los encuentros con
quienes no están presentes, representaciones de
fantasías sobre lo que los otros pueden estar
sintiendo o pensando, un futuro posible imaginado y
muchos otros aspectos de los fenómenos de la
experiencia humana.
2.
Aunque el teatro es usado habitualmente en un
contexto grupal y puede ser un método muy útil para
catalizar el proceso grupal no debe ser considerado
como una forma de terapia específicamente grupal.
Puede ser usado, como sucede en Francia, con varios
co-terapeutas entrenados y un solo paciente. También
puede usarse el teatro como terapia con familias o,
inclusive, en una forma modificada, en terapias
individuales.
3.
SUS OBJETIVOS.
En el transcurso de los años el teatro como terapia ha
sido utilizado como tratamiento para todo tipo de
personas que sufren algún trastorno mental, así como
para niños, ancianos y adolescentes inadaptados,
además de ser empleado en programas de
modificación de conducta. Actualmente, el teatro ya
no se utiliza para producir reacciones catárticas, sino
como instrumento para favorecer el contacto,
especialmente vivo y directo, con las emociones, los
sentimientos y las fantasías del sujeto, gracias a las
posibilidades expresivas que brinda la representación
escénica. En el teatro se utilizan diversas técnicas
dramáticas, guiadas por ciertos principios y reglas, y
destinadas, según lo requerido por el proceso, a uno
o más de los siguientes objetivos psicoterapéuticos
principales:
Darse cuenta de los propios pensamientos,
sentimientos, motivaciones, conductas y relaciones.
Mejorar la comprensión de las situaciones, de
los puntos de vista de otras personas y de
nuestra imagen o acción sobre ellas.
Investigar y descubrir la posibilidad y la
propia capacidad de nuevas y más
funcionales opciones de conducta (nuevas
respuestas).
Ensayar, aprender o prepararse para actuar
las conductas o respuestas que se
encontraron más convenientes.
4.
RECURSOS
Una suma de reglas y principios, unidos a conceptos
tales como la espontaneidad, la acción corporal, el
encuentro, la catarsis dramática, el telé y la teoría de
los roles, orientan y sustentan un conjunto de
técnicas y recursos, tales como la inversión de roles,
el soliloquio, el doblaje o la proyección de futuro,
muchos de las cuales han sido frecuentemente
adoptados por muy diversas corrientes
psicoterapéuticas y educativas con resultados
satisfactorios (Blatner, 1996) (Pickering, 1997).
La sesión teatral dramática prevé un escenario
(espacio en el que se desarrolla la acción), un
protagonista (paciente que elige el tema a dramatizar
y que interpreta el papel principal), un director
(terapeuta que dirige la sesión), uno o más auxiliares
(otros terapeutas que ayudan al psicodramaturgo e
interpretan los papeles previstos en la
representación) y, finalmente, el público (que ayuda al
protagonista actuando como caja de resonancia, al
manifestar determinadas reacciones y observaciones
de forma espontánea).
Una sesión se desarrolla en tres tiempos
1. Calentamiento
2. Actuación o dramatización
3. Compartir o eco grupal
5.
Las emociones.
Son fenómenos psicofisiológicos que
representan modos eficaces de adaptación a
ciertos cambios de las demandas
ambientales.
Las emociones alteran la atención, hacen subir de
rango ciertas conductas en la jerarquía de respuestas
del individuo y activan redes asociativas relevantes
en la memoria, organizan rápidamente las respuestas
de distintos sistemas biológicos, incluyendo
expresiones faciales, músculos, voz, actividad del
SNA y sistema endocrino, a fin de establecer un
medio interno óptimo para el comportamiento más
efectivo.
Conductualmente, las emociones sirven para
establecer nuestra posición con respecto a nuestro
entorno, impulsándonos hacia ciertas personas,
objetos, acciones, ideas y alejándonos de otras. Las
emociones actúan también como depósito de
influencias innatas y aprendidas, poseyendo ciertas
características invariables y otras que muestran cierta
variación entre individuos, grupos y culturas.
6.
Origen de las emociones
Según Aaron Sloman la necesidad de enfrentar un
mundo cambiante y parcialmente impredecible hace
necesario que cualquier sistema inteligente (natural o
artificial) con motivos múltiples y capacidades
limitadas requiera el desarrollo de emociones para
sobrevivir. Las emociones son mecanismos que
permiten a la mente describir nuestra cosmovisión,
capacitándonos para interaccionar con las personas y
las cosas en el medio que describimos como
universo. Nuestro consciente no siempre está
correctamente nutrido de información como para
poder describir nuestra cosmovisión mediante el
lenguaje o símbolos. La percepción emocional del
entorno nos nutre de información para que,
adecuadamente eleve al consciente y sujeta al ego,
nos permita el proceso y administración de los
recursos disponibles; ese uso personal que hacemos
de los recursos nos ofrece una visión diferente del
mundo que nos rodea.
En psicología se define como aquel sentimiento o
percepción de los elementos y relaciones de la
realidad o la imaginación, que se expresa físicamente
mediante alguna función fisiológica como reacciones
faciales o pulso cardíaco, e incluye reacciones de
conducta como la agresividad, el llanto. Las
emociones son materia de estudio de la psicología,
las neurociencias, y más recientemente la inteligencia
artificial.
7.
Componentes de las emociones
Mapa de componentes fisiológicos de las emociones
El componente fisiológico de las emociones son los
cambios que se desarrollan en el sistema nervioso
central (SNC) y que están relacionados con la
presencia de determinados estados emocionales.
Son tres los subsistemas fisiológicos que según
Davidoff están relacionados con las emociones, EL SNC,
EL SISTEMA LÍMBICO Y EL SISTEMA NERVIOSO AUTÓNOMO.
8.
OBRAS DE TEATRO COMO TERAPIA.
Psicoterapeutas realizando una terapia grupal.
9.
EL TEATRO Y LA TRANSFORMACIÓN SOCIAL
En ocasiones
podemos pensar en el teatro como un medio de
recreación. Sin embargo, en pocas ocasiones es
pensado como generador de cambios sociales,
concientización, reflexión y denuncia. El teatro puede
ser un excelente recurso para crear conciencia social
sobre diferentes situaciones que afectan nuestra
calidad de vida. Por ejemplo, el teatro puede ser una
alternativa a los talleres “tradicionales” sobre
prevención de violencia.
10.
Conciencia para la no violencia
(Un proyecto de vida mejor sin violencia)
Difunde el derecho por una vida libre de violencia,
incorporándose diversos recursos teatrales, en un
proyecto sensibilizador a través de comunicación
teatralizada alternativa.
En lo que respecta a la cobertura social, la propuesta
incide en la deconstrucción de los patrones de
violencia y discriminación a los que históricamente
han estado sometidos los grupos vulnerables.
Es importante dentro de la psicología, ya que permite
que el individuo pueda resolver sus problemas de una
manera distinta utilizando el dialogo, la comprensión,
y el escuchar con otras personas.
La violencia solo trae más violencia; lo cual nos
permite promover mas fuerte la paz y la tranquilidad
entre las personas dentro de la sociedad, utilizando
como técnica el teatro.
11.
El teatro infantil… es una buena
terapia para los niños maltratados
En el caso de los niños,
el desarrollo de habilidades comunicacionales por
medio de la representación escénica, es un apoyo
importante en el desarrollo del lenguaje: se establece
mayor y mejor vocabulario, se mejora la articulación y
el manejo vocal. Asimismo, en el desarrollo
psicomotor, estas técnicas permiten establecer
pautas de movimiento y expresión corporal que
potencian la motricidad, las habilidades de expresión,
sociabilización y trabajo en equipo.
12.
La preocupación por el peso y la
imagen corporal afecta a niños cada
vez más chicos.
Uno de los problemas que enfrentan los especialistas
es el de encontrar una forma de informar y de alertar a
los niños sobre los peligros que engendra la obsesión
por estar delgados o ser esbeltos. Actualmente Jess
Haines parece haber encontrado una forma efectiva
de resolver el escollo mostrando que es posible llegar
a los niños a través de las obras de teatro.18 niños de
una escuela de Minneapolis se ofrecieron como
voluntarios para probar la hipótesis de Haines. A
estos niños se les encargó la tarea de componer y
actuar una obra teatral cuyo tema estaría centrado en
el cuerpo y su imagen. Los niños trabajaron junto a
una comunidad local de actores, un día a la semana
durante 10 semanas.
13.
La preparación de la obra consistía en que cada uno
escribiera un poema sobre la parte preferida de su
cuerpo, y otro sobre las bromas que hacían en su
clase.
Estos poemas luego se integraron a un guión que
actuaron frente a otros compañeros, padres y
maestros.
Según los investigadores una vez completa la obra
esta implicaba un mensaje de aceptación y
comodidad con el cuerpo propio, formas de
reemplazar las bromas hostiles por juegos más
cooperativos y un mensaje sobre la buena
alimentación.
Luego de realizada la representación de la obra,
Haines entrevistó a los participantes. Estos revelaron
haber disfrutado mucho el proyecto y afirmaron que
hacerlo los ayudó a mejorar la satisfacción consigo
mismos y la capacidad de hacer caso omiso a
comentarios ofensivos.
Estos resultados están en la línea de investigaciones
anteriores que han demostrado que cuando se hace a
la gente participar activamente en el desarrollo de un
programa de prevención, este se hace más efectivo.
14.
Los mismo experimentadores advierten sin embargo
sobre la necesidad de repetir la experiencia a una
escala mayor para poder probar que las
representaciones teatrales son una buena forma de
llegar al público infantil cuando se trata de prevenir y
concientizar. A su vez, las artes escénicas en general,
son de gran aporte como parte del tratamiento de
rehabilitación para niños privados de libertad,
proporcionándoles una serie de herramientas que le
sirven para su proceso y también para desarrollar
áreas, que por diversas razones, tienen debilitadas -
desarrollo personal, emocional y social.
15.
El teatro infantil como terapia en
Granada.
Estos días se están
celebrando en Granada las III Jornadas de Reflexión
sobre teatro para la infancia y la juventud, en las que
se reúnen distintos profesionales del mundo infantil
en distintas disciplinas y donde se realizan
conferencias, entre las que destacamos la ya
realizada por el psiquiatra y psicoterapeuta familiar
Jorge Barudy.
Barudy es experto en resiliencia infantil.
16.
La resiliencia en psicología se refiere a la capacidad
de los niños para superar o sobreponerse a las malas
experiencias, contratiempos, tragedias o épocas de
dolor emocional. En su ponencia, el psiquiatra afirma
que el teatro es una buena terapia para los niños
maltratados, aclarando que el maltrato no sólo son las
vejaciones físicas o sexuales, también lo es la
negligencia educativa.
Diversos estudios han demostrado que a la vez que
aumentan los malos tratos hacia los niños, crecen los
comportamientos violentos de éstos, mientras que un
niño que ha sido querido, educado y bien tratado, no
presentará un comportamiento violento (siempre
puede haber excepciones). El psiquiatra remarcó que
no se puede impartir la educación si no se está al lado
del niño para enseñarle a respetarse a si mismo y a
los demás, a autocontrolarse, etc.
Actualmente, el estilo de vida, entre otras cosas,
impide que muchos padres mantengan la relación con
los hijos que deberían tener, por lo que Barudy
encuentra que el teatro infantil puede ser un
instrumento complementario y terapéutico, o sea, que
puede hacer de “tutor resiliente”.Es cierto, el teatro
no es sólo un espectáculo, es un modo de
comunicación que permite expresar emociones. A los
niños les puede ayudar en este aspecto, los actores
sintonizan con los niños y les transmiten respeto y
afectividad.
17.
No importa el entorno en el que el niño viva, pero
aprenden que son responsables de su
comportamiento pero no de la familia que tengan,
niños con carencia afectiva pueden comprender que
son víctimas y no culpables.
Siempre desde el buen humor y de forma
constructiva, el teatro infantil ayuda a mejorar la
conducta de los niños maltratados.
18.
Teatro Espontáneo Comunitario, un método
para el desarrollo de las personas,
grupos y comunidades.
Participación, Diferencia, Equidad, No Discriminación,
Sustentabilidad, Igualdad, Desarrollo, Inclusión y
Diálogo Social, son algunas de las categorías que en
la dimensión Comunitaria se siguen proyectando
como desafíos, y que a los cientistas sociales y
trabajadores comunitarios de esta América mestiza
nos traen de la mano y corriendo.
Con la irrupción del Teatro de la Espontaneidad abría
una puerta que enriquecería las ciencias psicológicas,
validando la representación dramática como vía de
alto impacto para transitar procesos terapéuticos, y
establecía un referente cultural mayor para la
comprensión de la naturaleza humana en su camino
de comprencion.
En la segunda mitad del siglo XX, la presencia del
Teatro Popular Latinoamericano, constituido como
movimiento cultural, se proyectaba como una
arraigada expresión de un continente de excluidos y
marginados, constituyéndose en la búsqueda de una
estética, pero sobre todo, de una ética: la
socialización del Poder. Poder decir, Poder ser, Poder
estar.
19.
Con la simbiosis del método psicodramático, ciertas
vertientes del teatro experimental y de la narración
oral de pueblos originarios, Jonathan Fox fundaba en
Nueva York en 1975, el Teatro Playback. Un teatro de
representación improvisada en el cual convergen
también sus vivencias de servicio comunitario, su
conocimiento del pensamiento de Paulo Freire y de la
obra de Augusto Boal.
En la América mestiza, desde el Sur y desde los 70’s,
se empiezan a sentir los latidos de un caminar que va
integrando con distintos énfasis estos (y otros)
afluentes orgánicos, y que han ido danzando en una
trama multicolor: EL TEATRO ESPONTÁNEO.
En los últimos lustros, permeado por las condiciones
sociales y contextos históricos, el Teatro Espontáneo
ha vivido un crecimiento significativo,
constituyéndose en un referente sociocultural
insoslayable. Es quizás, la proyección de un
continente que quiere mirarse en su propio espejo y
reconocerse en la diversidad de su propia imagen. Es
en la memoria de este camino, en la búsqueda
porfiada de esta creación colectiva y en la
construcción de esta herramienta para el encuentro
de los seres humanos, donde se reconoce Teatro
Espontáneo Comunitario, y desde ahí camina.
20.
¿QUÉ ES EL TEATRO ESPONTÁNEO COMUNITARIO?
Teatro Espontáneo Comunitario (TEC) es un recurso
metodológico sustentado en el juego, la
escenificación improvisada, la creación colectiva y la
expresión corporal. Una propuesta para compartir
sensaciones, sentimientos, ideas, sueños, imágenes:
mundos internos que transitan con nosotros la vida
cotidiana. Una excusa para generar el encuentro entre
las personas. Una alternativa para desarrollar la
creatividad como factor de salud social. Una vía para
posibilitar la participación comunitaria activa y
potenciar su empoderamiento.
TEC se reconoce primeramente como Teatro
Espontáneo, es decir, en ese mestizaje integrador de
la psicología y del teatro no convencional, el que no
se propone ser un recurso terapéutico en sí mismo, ni
un producto artístico-cultural de consumo. Uno de
sus basamentos centrales es el reconocimiento de
que todas las personas poseemos la capacidad de
creación, y esta capacidad nos forma (y transforma)
como seres humanos, expresándose en el ejercicio de
construcción de realidades.
Aspira a posibilitar el empoderamiento de acciones
expresivas, gestualidades y palabras, que fortalezcan
los diálogos sociales, pero considera que antes de ser
acción debe ser actitud. El empoderamiento es un
ejercicio manifiesto, el cual previamente a ser forma,
es disposición. Dicho de otro modo: TEC hace una
opción de la ética (participación) en relación a la
estética (forma).
21.
Es por eso, que valorizando profundamente la
búsqueda de la estética de la creación, prioriza por la
alternativa de facilitar la incorporación de todas las
personas en el uso de estos “otros” lenguajes, y
desde ahí potenciar las propias estéticas.
Quiere ser una invitación accequible y cercana al
ciudadano de a pie, para usar los lugares físicos
donde se concretizan las representaciones, esos
“espacios vacios” en disposición a ser habitados,
potenciándose como puntos de Encuentro. Lugares
físicos que son también subjetivos y simbólicos:
espacio dramático, escenario, calle, familia, ciudad,
sociedad, ahora, ayer, mañana.
TEC al concebirse como método, se entiende como
un medio y no un fin en sí mismo: un facilitador de
procesos grupales. Su concepción de las
comunidades y la articulación con sus dinámicas, lo
lleva a asumir su apellido de comunitario. Lo social y
lo comunitario son categorías vinculantes pero
diferentes. Se plantea, sin excluir otros lugares, una
opción preferencial por los espacios públicos
extramuros, siendo los barrios y localidades
periféricas una constante en su accionar.
Individuos, Grupos, Comunidades, Ciudadanía:
unidades sistémicas, dialécticamente intervinculadas
e indisolublemente ligadas, que conforman una
manera de entender al ser humano. La comunidad
como entidad orgánica compleja, se proyecta en su
dimensión ciudadana en su calidad de sujetos
sociales de derechos y responsabilidades.
22.
El ejercicio ciudadano no empieza ni en el Ágora ni en
el Parlamento. Reporta mayor complejidad usar la
plaza pública, sin haber habitado la propia
corporalidad. El cuerpo es un primer territorio
político, y por ende, un espacio público. Habitar
concientemente los cuerpos, estimulando su re
alfabetización emocional, fortaleciendo sus actitudes
comunicacionales y enriqueciendo sus recursos
expresivos, potencian las dimensiones grupales y
comunitarias. Un cuerpo poroso, habitado y en
alteridad. Este planteamiento sustenta, también, el
accionar de TEC y regula su desarrollo metodológico.
COMO PROPUESTA PSICO-SOCIO-CULTURAL TEC SE
PROPONE Y SE SUSTENTA EN:
Misión: Propiciar el Encuentro entre las personas
y los grupos humanos
Potenciar el Diálogo Social respetando la
diversidad
Posibilitar la Creación Colectiva.
23.
ALGUNOS TEATROS DEL MUNDO COMO
TERAPIA PSICOLÓGICA.
Teatro Popular Latinoamericano:
especialmente la experiencia socio-cultural
del Teatro del Escambray (Cuba) en los años
sesenta, y el método de Augusto Boal del
Teatro del Oprimido (Brasil).
Teatro Playback: teatro social de
improvisación fundado por Jonathan Fox en
Nueva York en 1975.
Teatro del Encuentro:
Modalidad inspirada en el Teatro Foro (A.
Boal), en base a representaciones
improvisadas, donde se aborda de una forma
horizontal la complejidad de una temática de
importancia colectiva. Un diálogo
participativo, de gestualidades, acciones
dramáticas y palabras.
24.
Teatro Espontáneo Comunitario
“Un método para el desarrollo de las personas, grupos y comunidades”
25.
26.
CONCLUSION.
EL teatro y la psicología se relacionan con mucha fuerza y
sobre todo con mucho dinamismo, ya que el teatro pone al
paciente sobre un escenario, donde puede resolver sus
problemas con la ayuda de unos pocos actores terapéuticos.
Es tanto un método de diagnóstico como de tratamiento
dentro de la psicología.
Esta forma de expresión artística tiene una serie de ventajas
para el desarrollo personal, las cuales se potencian tanto en
terapias clínicas, educación pre-escolar y escolar; también
como parte del tratamiento de rehabilitación en personas
privadas de libertad, con trastornos psiquiátricos y adictos.
Éstas técnicas de manejo emocional y muchas otras
habilidades dramáticas fueron estudiadas en innumerables
ocasiones y son extrapoladas a diversas áreas de la
psicología, para tratamientos en terapia grupal y de pareja.
Asimismo, en tratamientos para personas con trastornos
psiquiátricos y con problemas de adicción, son de gran
ayuda como parte de los métodos de rehabilitación
dispuestos para ello. De hecho, en muchos centros y
unidades psiquiátricas y de tratamiento de adicciones, se
emplean programas de talleres de teatro con el fin de
desarrollar y potenciar las áreas debilitadas de los sujetos.
La importancia de las artes escénicas y del teatro no sólo se
liga a lo que es desarrollo cultural sino también se
transforma en un arte valioso que puede beneficiar al ser
humano en diversas áreas y que, poco a poco, se valora
como herramienta de curación a lo largo de los años, lo cual
se ira desarrollando en mayor profundidad cada uno de los
puntos que ofrece el teatro y sus diversas técnicas como
herramienta de ayuda para la psicología.
27.
Bibliografía.
Redes sociales.
Encarta 2007.
Orkut.
Interned.
28.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)